中国电影的黄金时代真的到来了吗?
评论员∕杨承斌
2014年10月1日,国庆长假第一天,2014年中国电影市场总票房就已经超越了去年全年的217亿,接下来还有贺岁档和尚未结束的国庆档,可以预见今年中国电影票房将继续保持不低于30%的增长率。
影院里人头攒动,票房上数据飘红,于是不断有人高呼“中国电影的黄金时代已经到来”。
可事实真如他们所想的那么乐观吗?笔者表示怀疑,反而认为我国距离真正成熟的电影市场还有相当长的路。笔者认为中国电影票房井喷,很大程度上是由于人们物质生活水平的提高而非国产电影本身质量的飞跃。
仔细分析今年前10个月的票房不难发现,在光鲜亮丽的数据背后,大半的票房被好莱坞大片分走。仅《变形金刚4》一部电影就在大陆进账20亿人民币,接近前10月票房总额的10%,这还是在当局严格控制进口片数量、推行“国产保护月”政策的前提下带来的数据。可以想见,国产电影在整个中国电影市场中所占的份额并未有想象中的巨大,更谈不上在国际上的竞争力了。
一个良好而成熟的电影市场能否形成很大程度上取决于当地的电影制作发行机制是否合理。中国的电影审批发行制度早已饱受诟病。行政命令式的发行制度与电影市场化的运作方式格格不入,这无疑会对中国电影的发展造成很大影响。
不可否认电影审发制度通过调整档期,换撤热门进口片等方式在一定程度上保护了国产电影尤其是中小成本电影的利益。表面上看对国产电影有益,实际上不过是营造了一个缺乏市场竞争的温床,以此获得不算难看的票房,寻求自我安慰罢了。竞争才能汰劣留良,一个真正成熟的市场需要的正是不惧来客,鼓励竞争的环境,这也有利于国产电影的长期发展。诚然,进口好莱坞大片的确会给国产电影带来不小的冲击,但也为真正优秀的国产片提供了同台竞技的机会,暑期档的《分手大师》不是在《变形金刚4》的虎口之中抢下了7亿票房么?
审发制度更大弊病在于遏制了导演的创作激情和创作灵感,而这一点对整个中国电影的发展是极为不利的。电影被誉为“第七艺术”,艺术的精髓就在于其是创作者思想和灵感火花的结晶。在“一枪毙命”的审批制度下,政治题材成为禁区,阴暗面的题材少碰,敏感的历史题材是高压线。张艺谋的《活着》、贾樟柯的《小武》、姜文的《鬼子来了》等横扫各大电影节的优秀作品却无缘中国影院。于是导演们大都变得越来越乖巧,越来越听话。他们围绕着古装、都市这些安全的领域拍着自己规规矩矩的片子,挣着自己红红火火的票子,不用费尽脑力在刀尖上跳舞,也不用冒着电影被毙的风险,何乐而不为?
可总归有些导演是拥有情怀和理想的。为了这些点滴的情怀和理想,他们进行着一场场艰苦的博弈和妥协。宁浩的《无人区》反复删减,四年之后得以上映;张艺谋多次谈判,终于在《归来》中保留了万人齐举红宝书的镜头;冯小刚费尽周折,在得知《一九四二》过审后他热泪盈眶。电影是一种拥有情怀的艺术,任何一部优秀的电影作品无一不是饱含了创作者们的良苦用心。若将创作者们的这种情怀用行政命令打断,硬将其冠以思想正确、政治正确的帽子,使创作者的思想得不到展现,创作意图得不到尊重,那么中国的电影还怎样去赢得世界人民的喝彩?
正因如此,我们才不能对“中国电影步入黄金时代”的言论过于乐观。任何一门艺术归根结底都是“人”的创造。只有当电影的创作者得到足够的尊重,只有当作品本身得到足够的尊重时,我们才能说:中国电影的黄金时代不远了。
责任编辑:李紫含